Der Preisträger 2026: Til Mette

Weltpolitik in der Geborgenheit des Wohnzimmers

Sein Stil ist unverkennbar, seine Pointen ebenso präzise wie überraschend.

Mit lockerem Strich zeichnet Til Mette Alltagsszenen, mit denen sich Leser:innen sofort identifizieren können. Meist in Schwarz-Weiß gehalten, spielen seine Cartoons im klassischen Wohnzimmer des deutschen Bürgertums, auf dem Sofa, beim gemeinsamen Essen mit Freunden, draußen auf der Straße, im Garten oder im Park.

Szenen, in denen man sich sofort wiedererkennt und zu Hause fühlt – bis man plötzlich durch eine unerwartete, oft schon absurde Aussage einer der gezeichneten Figuren aus der wohligen Atmosphäre geradezu herauskatapultiert wird.

Gekonnt zeigt Mette den Umgang seiner Protagonist:innen mit privaten, gesamtgesellschaftlichen oder politischen Herausforderungen. Dabei legt er gesellschaftliche Mechanismen offen und macht unausgesprochene Haltungen sichtbar. Mal teilt er mit uns einen schnellen Witz, mal vermittelt er tiefgründige philosophische Einsichten von zeitloser Relevanz.

Til Mettes Cartoons ziehen die ungemütliche und raue Weltpolitik auf das gemütliche heimische Sofa. Er bewegt sich dabei zielsicher und geschickt an Tabugrenzen, ohne ein Thema auszulassen – sei es auch noch so brisant: Politik, Religion, Rechtspopulismus, Migration, Umweltschutz, Social Media, Gendern oder die politischen Konflikte um Trump, Gaza und Israel.  In Mettes Zeichnungen ist das Politische sehr privat. Seine Figuren können alles sagen, schließlich befinden sie sich in der Sicherheit der eigenen vier Wände. 

Mettes Figuren sind vom Leben sichtlich erschöpfte Protagonist:innen, die durch allerlei Lebensumstände permanent überfordert sind. Sie wollen sich korrekt verhalten, erzielen in ihrer Unbeholfenheit oft aber genau das Gegenteil. 

Man verzeiht ihnen als Leser:in viel: Oft unterhalten sich die Figuren bei einem Gläschen Wein und verlieren dadurch jegliche Hemmung. In vino veritas. „Gelöst“ kommen ganz ehrliche Gefühle zum Vorschein – kleine und große Wahrheiten schleichen sich ins schummrige Licht von Wohnzimmer- oder Leselampe. Genauso könnten Gespräche tatsächlich abgelaufen sein – und gerade das kann mitunter erschrecken.

Mettes Werke lassen stets den verständnisvollen, liebevollen Blick des Künstlers auf seine Mitmenschen erahnen. Meist sind es Menschen mittleren Alters, die in seinen Bildern sprechen, denn, wie der Künstler selbst sagt, zeichnet er mit viel Selbstironie das, was er am besten kennt und lässt viel von sich und seinem Umfeld in seine Bilder einfließen. 

Der Einfluss aus den USA – Til Mette lebte fünfzehn Jahre in New York und New Jersey und veröffentlichte auch in amerikanischen Zeitungen – macht sich immer wieder in seinen Arbeiten bemerkbar: Seine Bilder stehen in der Tradition der klassischen „Social Cartoons“ des Magazins The New Yorker: reduzierte Zeichnungen in Schwarz-Weiß mit pointierten Dialogen, die sich in Alltagsszenen abspielen. Seine Arbeiten erinnern an amerikanische Stand-up-Comedians, die den Künstler begeistern: treffende, prägnante Aussagen, gepaart mit präzisem Timing.

Über dreißig Jahre lang erschienen seine Cartoons wöchentlich im stern und haben dadurch die deutsche Satirelandschaft entscheidend geprägt. Bis heute veröffentlicht Til Mette kontinuierlich in Printmedien und online. Seine Bildgeschichten machen gesellschaftliche Widersprüche sichtbar und eröffnen einen Blick auf die menschlichen Schwächen der anderen – ebenso wie auf die eigenen.

Julia Haderer, Schule des Ungehorsams e.V.